关于无版印痕艺术
在形象艺术创作中，“印”与“痕”也被表述为“印制”和“痕迹”；当两者结合在一起的时候，前者是行为，后者则是该行为所产生的结果。
但在习惯的认知里，人们往往只认同动词性质的“印”是特指把文字或图画等留在纸上或器物上，这就等于把承印物（纸或器物）上所留下的痕迹，限定为必定在“形”的方面与施印物（文字或图画）是一致的——我觉得，这并不符合全面的客观现实。
在现实当中，当承印物表现为松散、可移动的质地特征时，如雪地、沙滩等，若施以非垂直、不定位的“推”、“拉”、“旋”、“抖”等印制手段，其所形成的痕迹，根本就不可能与施印物保持“形”的一致；而这些非垂直的、不定位的制造痕迹的行为，却也分明就是在“印”。
众所周知，版画或书籍的印刷，是通过油墨或颜料等媒介，把施印物的“形”,即版上的图画或文字,转留到纸张之上；但即便是油墨或颜料，在其使用的过程中，也会由于其含有油分或水分，从而使其具有可移动性；为确保所印出的形（图画或文字）与版上之形（版上的图画或文字）彼此一致，那么，就必须确保施印的位置固定（即：不能错版），并且施印的方向也必须是与纸张垂直的——也就是说：“印”之所留痕迹是否与施印物之“形”一致，关键在于施印的位置是否固定，施印的方向是否与承印物垂直。
那么，问题就恰恰出现在这里：
既然是“印”而成“痕”，那么适用于普遍的意义时，其“印”就不应该仅仅是局限于垂直定位施印；而其“痕”也不一定非要是留下与施印物之“形”一致的痕迹；有时根据需要，还可以是非垂直、不定位的施印，以及因此而留下与施印物之“形”并不一致的痕迹——这才是现实中“印”的事实。
据此，我认为：在艺术创作中，全面符合客观现实的动词性质的“印”，应该是“泛指使用施印物在承印物上留下痕迹”的行为；其内涵应该包括以下两个分属的领域：
一为“有版”；
一为“无版”。
有版的施印，是为了实现版上之“形”的转移：把图画或文字印到纸上或器物上，包括使用和不使用油墨或颜料的印制，以及图章、指纹等在纸或器物上的印留；而无版的施印，则只是为了通过不同力度和不同角度的力的作用，使颜料等在承印物上发生不同方向的移动和厚薄不等的堆积，从而形成艺术创作所需要的痕迹；而印制这样的痕迹，并不需要其与施印物上的“形”发生“彼此一致”的依赖；也正因为如此，所以称其为“无版”，即：不需要制版。
任何一种艺术形式，总是会被不断地丰富和完善的，这是由事物发展的必然规律所决定，并不因个人的主观守旧而停止。就拿我们身上所穿的衣服来说，从祖先们串叶蔽体，发展到今天的形形色色，其间增添了多少种类和款式，恐怕没有人能够说得清。因为有需要就会有改变，所以才会有冬装夏服、内衣外套之分别，及至工作服、运动服、太空服等等，无一不是因不同需求而产生。
印痕艺术的发展，也不例外。
就当前盛行的印痕类艺术作品而言，以我闭塞的见识以为：主要是版画和印章两大类别。或许还有其他的疏漏，敬请专家学者们多多指正。至于其中的更详细区分，则可谓是异彩纷呈：虽然对于印章我不是很熟悉，仅知道有阴刻和阳科的差别，但欣赏过诸多作品之后，又发现他们各具特色，奥妙无穷；对于版画，我也只能算是一知半解，但尝试过油印、水印和粉印，凸版、凹版、平版和镂版之后，深感人类的创造力是无比巨大的，印痕艺术的发展，必将因人类的无穷创造力而更加丰富和精彩。
不同于上述的有版印痕艺术，我所研究的方向，是无版的印痕应用。
由于不同的力度、速度和角度，会使颜料在纸张上形成不同的印痕纹样，而颜料的浓淡和干湿，又会影响到画面形象在视觉中的远近、虚实与明暗，这就为无版的印痕艺术创作提供了一种操作的可能性；经过不断的实践和总结，现已摸索出了一条以无版的印痕来构成画面的创作新路子，并根据操作手段的不同特征，分别将之命名为“无版互印画”、“无版对拼画”和“无版揭印画”。
“无版互印画”是相互对称的两幅画，两两相对，仿若孪生；“无版对拼画”是以对称拼接为手段，制作如奇石怪木般的动物、人物、怪异、风景等画面，珍收把玩，奇趣无限；“无版揭印画”则是以力代笔，控制印揭，从而形成树木、天空、远山、河流等自然风景，韵味别样，亦幻亦真。
包括“无版互印画”、“无版对拼画”和“无版揭印画”在内的无版印痕艺术，是相对于有版印痕艺术的另外一个全新领域。要将变化的印痕统一于独立的画面之中，不仅需要掌握熟练的手法变化，还需要有独到的审美能力和情感的专注融入，拒绝盲目的拼凑，反对僵化的重复，每一幅作品都要有鲜明的原创性和相对的唯一性，不因利改，不媚俗流。
由于无版印痕艺术是一种新生的未普及事物，其中的许多概念对于感兴趣的朋友来说，因其陌生而难以区分彼此的从属和差别，也就容易导致在认识和了解具体的作品过程中出现品类混淆和品评混乱的现象。为澄清相关误解，现将有关概念的具体区别和联系归纳如下：
1，无版印痕艺术——不是具体的作品类别称谓，而是一个艺术系统的名称，是与“有版印痕艺术”同属于“印痕艺术系统”的子系统。即：“印痕艺术系统”包含了“有版印痕艺术”和“无版印痕艺术”两个下属的子系统。
2，无版印痕艺术作品——是总括同类多种的作品统称，目前已经确定的具体区分包括“无版互印画”、“无版对拼画”和“无版揭印画”三种。这三种作品之间的共同之处在于均为“无版施印，印痕成画”；而其不同之处则是在创作的方式上和表现的形式上存在着彼此的区别:“无版互印画”是以“两两相对”为特征；“无版对拼画”突出“对称拼接”的特点；“无版揭印画”则主要通过“操控印揭”来创作独立的画面。
3，偶得作品——并非按照预定的构思印制，而是偶然形成的意外画面；现尚未考虑其具体的品类命名及是否将其列入无版印痕类别之中。
希望上述内容能对朋友们认识和了解无版印痕艺术有所帮助。
经过多年的研究和反思，并经过与诸多的艺术家进行广泛的探讨和交流，使我更加坚信无版印痕艺术是有着极其广泛的发展空间的：
1，无版印痕艺术填补了印痕艺术中无版领域的空白，并且已经开发了从属的互印、对拼和揭印三个相对独立的创作领域，其学术价值应该是有重大意义的；
2，无版印痕艺术的各类作品，无论是互印、对拼还是揭印，均有各自独特的风格和魅力，集艺术性、思想性与趣味性于一身，其审美价值和鉴赏价值应该是独树一帜的；
3，无版印痕艺术的各类作品均具有相对的不可重置性，可谓是“绝版无仿”，这不仅杜绝了此类作品的赝品产生，还为此类作品的流通和收藏提供了可以期待的潜在升值空间；
4，无版印痕艺术各类作品的创作，尽管其技法各不相同，但在具体的操作过程中，均有独立的自主性和明确的目的性，故其艺术品类的存留与传承应该是有所保障的。
基于以上的思考，我觉得无版印痕艺术的价值是全方位的，也是能够经受得住历史考验的。只是作为创始人的我，对这门艺术的研究深度还不够，这不仅需要我个人继续进行时间和精力的投入，还需要有大批的后来者甚至是几代人坚持不懈地为之努力，这样才能够使无版印痕艺术得以不断发展和完善，这也是任何艺术门类能够持续发展和完善的必然规律。
2009年3月23日整理
