知变化 得大道

知变化 得大道

——读夏荣的山水画

初见夏荣画的人，都有一种感觉，他的画很新奇，技法也很独特。水墨山水，那水气墨韵之间所表达的种种意蕴，需要我们用心灵品读才能理解和渗透，而重彩山水则是激情外泄，使人热血沸腾。是画家试图用一种猛烈的笔触、纵横涂抹，恣意挥洒、为所欲为、视一些传统与法度于不顾，来解释中国画博大精深的思想内涵和全新的美学观念。近来，当我一次次面对夏荣的山水画时，我开始意识到，他要表现的是山的灵魂、山的气质、山的品德、表现的是一股阳刚正气和磅礴大气，具有非常强烈的艺术性和文化內涵。

夏荣学习中国画已走过了三十多年的历程，其间他也画了不少花鸟画、人物画，在他涉入山水画时，仍停留在民情乡俗的表现，手法还是画小幅的河湾、山林、牧歌、樵夫，那种小桥流水，田园牧歌式的画面给人是一种小感觉、小情趣、小场面的感受。他在苦苦的思考，中国画要不断出新，不能走沿袭古人的老路，一个画家要勇于创新，画出不同时代风格作品。为此，他面对灯红酒绿的现实生活，甘守寂寞，远离尘嚣，躲进小楼，尤如达摩面壁。他为自己确立了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（宋.苏轼）。方有可能进入艺术最高境界。要寻找到一种属于自己的方法和一种为实现自己目标所必要的语言系统，他把这些称之为：进行山水画的一场革命。

青山起于垒石，大洋汇之细流，大雕大琢之后，方有大朴大真。随着时间的推移和学养的增厚，他逐步创作出水墨山水、重彩山水，《红土地》系列，由于他对这批画最着力，最用心，所以也最能集中体现出他的艺术追求与思索。2000年至2005年间，他以积墨取代小幅画中常用的泼墨，注重大的体面和层次，强调画面的质与量的视觉效果，重峦叠嶂、壁立千仞、连绵起伏，以红、蓝、黑色彩的明暗对比，大山水、大境界的表现形式，再现祖国山河的雄伟气势。画家将内心世界的意象情怀移入自然，从而达到天人合一的艺术境界。几年来，夏荣在深思后，画出一批全新的作品，这些作品在形式上表现出一种整体性，技法上甚至是叛逆的，并不刻意追求它对客观写实的造型功能，而着力表现出山体的“似”与“不似”的意象形式，这些符号语言，他以元代倪云林“逸笔草草，不求形似”，理论为基础，已从“形”的束缚中得已完全的解脱，再到个性符号。用夏荣自己的话说：“我的画是从传统的程式里走出来的，从内心到形式都不受任何约束，追求感情真实，平淡天真。在生活中培养性灵，在读书中增长学问，用学问表达意境。”透过这些作品，我想说，他己画出了高远意境，他己将自己的灵魂，自己的心智，全部熔铸在自己的画中。

有人说夏荣的画，我一点也看不懂，他的画不是传统的，他的画是色彩的。山体只是线条构勒几笔，不用皲擦点染，水墨透明清丽。也有人说，他的画是大写意的，是抽象型的，他的画挺前卫的，好象无一笔是画，无一笔不是画，他是画家中的革新派。

从夏荣的艺术中可以看出，现实世界被画家意象化、纯净化，并加以改造，主观的不受传统约東，笔墨大幅度运动，大胆的删繁就简，凝练，把他心灵的所感、所闻、贯注于笔端，自由释放。是人与自然的感情共鸣，融为一体，进入一种全新的精神境界。

据此看来，夏荣作品是全人格，全生命力的表现。因而，他的大写意画才能有如此人性的诠释和情感的律动，才能饱含着超越世俗的空明清纯和精神境界。  文／刘庆祥